miércoles, 7 de enero de 2015

Ilustración técnica

El primer trimestre del curso finalizó con un duro trabajo de ilustración técnica. Los alumnos han desarrollado una serie de proyectos relacionados con este campo en el que han dado prioridad a una representación realista de los objetos mediante el trabajo con Adobe Illustrator. Hemos trabajado la perspectiva real y la isométrica empleando recursos como las vistas detalle, vistas espectrales o las vistas en explosión. Estos son algunos de los resultados:

ilustración de Beatriz González


Ilustración de Laura García

Ilustración de Carmen Gutiérrez

Ilustración de Marian del Pozo

Ilustración de Ana Gómez

Ilustración de Omar Clemente

Ilustración de Manuel Mantecón

Ilustración de Marina Alonso

Ilustración de Mario Zábal

martes, 18 de noviembre de 2014

trabajos de infografía

Los alumnos de segundo de ilustración han hecho un gran trabajo de infografía. Tras conocer las diferentes posibilidades y estilos para combinar texto e imagen en un gráfico atractivo, han solucionado la propuesta con estos proyectos:










martes, 28 de octubre de 2014

Infografía. Gráficos figurativos o diagramáticos

Hemos visto en clase como las tendencias actuales en infografía se dividen en dos grandes grupos en función del tipo de imagenes que contienen. Por un lado tenemos los gráficos de visualización de datos que emplean recursos no figurativos,  creando gráficos basados en los clásicos de barras, de flujos o de Pay. Entre sus precursores destaca sobre todos Charles Joseph Minard quien, en este famoso gráfico, nos explica la campaña de Napoleón en Rusia (el ejército que partió hacia Moscú y el que regresó):

La otra gran tendencia actual en cuanto a infografía son los gráficos figurativos o diagramáticos, que emplean refererentes figurativos como ilustraciones o fotografía para su realización. Desde el campo de la ilustración nos interesa especialmente este ámbito pues es aquí donde podemos desarrollar mejor nuestras aptitudes. Hemos visto en clase el gran trabajo realizado por Fernando G. Baptista que sirve de inspiración para los proyectos desarrollados en el aula.
Otro autor englobado en esta tendencia figurativa de la infografía es Jaime Serra con sus trabajos para la Vanguardia:

También es interesante que reviséis el trabajo de Pablo Loscri o Adolfo Arranz. Si os interesa el tema de la infografía no dejéis de visitar el blog infografistas. En mi pinterest también encontraréis un montón de ejemplos.

lunes, 27 de octubre de 2014

trabajando la ilustración científica

Tras unas semanas de duro trabajo los alumnos de 2º de Ilustración han finalizado el trabajo de ilustración científica consistente en realizar la ilustración del especímen facilitado en el briefing mediante el empleo de acuarela, tinta y grafito. Aunque a veces se ha hecho un poco pesado y los alumnos han tenido que desarrollar una paciencia infinita, los resultados son muy satisfactorios. A partir de estas ilustraciones trabajaremos el siguiente proyecto, la infografía.









martes, 23 de septiembre de 2014

ilustración científica

Comenzaremos el curso 2014-2015 con la realización de un proyecto sobre ilustración científica, una de las disciplinas más interesantes para desarrollar la labor profesional del ilustrador. Para ello seguiremos las pautas marcadas en la obra de referencia en este ámbito:The Guild Handbook of Scientific Illustration, un libro que hace un completísimo recorrido por los materiales, las técnicas y las peculiaridades de los diferentes ámbitos. Otra obra interesante en este sentido es Scientific Illustration.
 http://esmateria.com//napoleon/2408_1_4.png
Tras una primera fase de intensa documentación, el ilustrador pasa a realizar los primeros bocetos y dibujos preparatorios empleando instrumentos auxiliares como microscopio, fotos, o el propio especimen. A continuación se realiza el dibujo con la mayor corrección posible en cuanto proporción, escala, etc y eligiendo la posición más clara posible. Este primer dibujo lo calcaremos con papel vegetal, de poliéster o mediante Illustrator, de forma que obtenemos el contorno de línea del ejemplar. A continuación lo trasladamos mediante mesa de luz al soporte final, un papel como el denominado Bristol, de superficie lisa y satinada y un gramaje de entre 250 y 300 grs. Para finalizar elegiremos la técnica que mas nos convenga, lápiz, tinta, etc. y detallaremos el dibujo. En este enlace podéis ver los pasos en la realización de una ilustración botánica y, en este, el proceso de ilustración de una abeja.
En cuanto a las nuevas tendencias en cuanto a ilustración científica, exixten numerosos ilustradores que emplean software 3D para la realización de sus modelos. Entre ellos destaca Macoto Murayama:


http://www.penccil.com/files/U_29_326549989487_InorganicFloraatFranticGallery4.jpg
Macoto Murayama


 Si tenéis interés por la obra de este autor aquí podéis ver un vídeo de su proceso de trabajo. En sintonía con las técnicas empleadas por Murayama, aquí tenéis un trabajo de animación muy interesante:



Hominid from Brian Andrews on Vimeo.
Para finalizar os dejo con un corto de animación llamado Supervenus elaborado a partir de una ilustración anatómica.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Bienvenidos! empezamos a proyectar

Comenzamos el curso en el módulo de Proyectos de Ilustración reflexionando sobre la importancia de proyectar a la hora de abordar una propuesta de ilustración. Para ello siempre es interesante revisar autores de referencia en el ámbito de la metodología proyectual como es el caso de Bruno Munari, un polifacético artista, diseñador, teórico...


Munari  analiza en su ensayo Como nacen los objetos la necesidad y el sentido de abordar los problemas de diseño a traves de una metodología proyectual que optimice nuestras habilidades y recursos. Munari utiliza el método cartesiano y la metodología proyectual para reducir en partes un problema, haciendo que su análisis y búsqueda de una solución, que en principio puede parecer compleja y lejana, se fragmente en una sucesión de pequeños retos, mas asequibles y con un carácter progresivo, que poco a poco nos acerca a una solución adecuada.

Esquema proyectivo de Bruno Munari

Para desarrollar un proyecto gráfico es importante que identifiquemos con claridad las diferentes fases que se requieren en el proyecto.
Desde el origen o plantamiento del problema, en nuestro caso la necesidad de comunicar unos determinados contenidos, hasta la obtención de una ilustración, media el proceso. Este proceso creativo parte con el briefing, donde debe definirse con la mayor claridad posible los objetivos y necesidades del encargo.
Otra fase importantísima es la documentación. Documentarse implica realizar una labor de investigación lo más exhaustiva posible y para ello tomarse el tiempo necesario. En este momento buscaremos información sobre la temática de nuestra ilustración, ejemplos similares, elementos concretos que deben aparecer, técnicas más apropiadas o autores que nos interes especialmente y que hayan trabajado temas similares. Es muy útil archivar y almacenar todos esos datos pues nos pueden ser de utilidad en el futuro. 
Tras el correspondiente periodo de maduración se elaboran los primeros bocetos, materialización de conceptos e ideas que, poco a poco se van definiendo hasta obtener nuestra ilustración final que trabajaremos con la técnica que consideremos adecuada hasta la obtención del arte final.
Las memorias que realizaremos en clase tiene por finalidad recoger lo acontecido en ese proceso, toda esa información generada, nuestras investigaciones, bocetos, pruebas, etc. En definitiva todo lo que resulte significativo en el camino de encontrar la solución a nuestro problema.

martes, 1 de abril de 2014

Altera 2014

aquí podemos ver un resumen de las intervenciones realizadas en la edición de Altera 2014: