La memoria del proyecto

Todos los años el hecho de tener que realizar la memoria delos proyectos de los alumnos de ilustración crea mucha confusión. Por un lado existen alumnos que dudan del interés de realizar la memoria y por otro lado, otros, no tienen claro como realizarla.
Es importante que consideremos la memoria como un registro de nuestra metodología proyectual. Para comprender lo que significa el término metodología proyectual nos remitimos de forma inevitable a Bruno Munari.

Munari, relacionado con el movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales, y la proyección de objetos que unifiquen utilidad práctica y uso estético. Destacó por su empeño e interés en buscar formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño.
El diseñador italiano publicó en 1981 su libro ¿Como nacen los objetos? una obra en la analiza la importancia de aplicar una metodolgía a la hora de resolver problemas de diseño.

A la hora de enfrentarnos a un encargo de ilustración nos encontramos también ante un problema. La distancia entre el planteamiento del problema y su solución se divide en diferentes pasos que van a permitir tener éxito en el resultado final. Como véis en el esquema anterior podéis apreciar que el guión de la memoria que vosotros realizáis en clase se relaciona directamente con los pasos que establece Munari en su metodología proyectual. En definitiva, la memoria es sólo un registro de ese proceso cronológico en la resolución del problema.

Aquí os dejo un enlace del libro en pdf.

ilustración para revista

Comenzamos esta nueva etapa con un proyecto de ilustración editorial; a partir del artículo facilitado realizaréis vuestra propuesta de ilustración. Debéis realizar una importante labor de documentación, profundizando en el conocimiento de la revista y de la temática del artículo propuesto.

Recordad la importancia que ha tenido  la ilustración en revistas como de The Evening Post y The New Yorker:

portada de Ana Juan

Destaca en España la revista Metropoli, aquí podéis echarle un ojo, es destacable la variedad de técnicas que se emplean en la realización de estas portadas, siempre buscando atraer la atención del lector...

A la hora de trabajar la ilustración del artículo, es fundamental la realización de bocetos, es muy interesante el proceso seguido por Yuko Shimizu, Alex Ducal o Adriá Fruitós.

   

proyectos finales 2013

Para inaugurar el nuevo blog de Proyectos publico esta entrada con una pequeña muestra de los proyectos finales presentados por los alumnos del Ciclo de Ilustración. Se trata de la primera promoción de este módulo de la Escuela de Arte nº1 de Cantabria.

Clavel por David Diaz

Calendario del zodiaco por Esther San Juan

No te quiero nada de nada por Lorenzo Cruz

Carteles de cine por Tamara Arriola

Perros del mundo por Anjana Rivas

El fantasma mordido por Elena Quintana

Tatuajes para mesoneras y corsarios por Isabel Torre

 

La Juáncana de Siete Villas por Adrián Regalado

Diseños para Tattoo por Isabel Ortiz

Guía ilustrada de Cantabria por Sara Temiño 

Hogar por Tamara Vargas

Album Ilustrado

Como último proyecto del curso llevaremos a cabo en el módulo de Proyectos de Ilustración, la realización de un álbum ilustrado. Se trata de un trabajo ambicioso y que requiere de los conocimientos adquiridos en los distintos módulos del ciclo para su realización pero también se trata de la propuesta más creativa del curso. Como hemos visto en clase el fenómeno de los albumes ilustrados eclosiona y se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XX con las novedosas propuestas de autores como Maurice Sendak, Leo Lionni o Tomi Ungerer. 

Maurice Sendak  Donde viven los monstruos

 

 Con los años el álbum ilustrado se ha convertido de un género autónomo dentro de la literatura infantil. En la propuesta de clase trabajaremos a partir de cuentos clásicos de los hermanos Grimm.  En el año 2012 se ha celebrado el bicentenario de la primera edición de los cuentos de los Grimm por lo que podéis encontrar información muy interesante sobre ellos.

Ilustración de Sara Morante para Los zapatos rojos

El primer paso es la realización del storyboard o guión gráfico en el que distribuiremos de forma general el texto y las ilustraciones. Recordad que la narración recae tanto en el texto como en las ilustraciones, en todo caso la imagen siempre debe tener predominacia sobre el texto. Podéis encontrar información muy interesante sobre la realización del álbum en el blog el gato azul prusia. Una vez que tengamos esta parte clara, pasaremos a desarrollar la ilustraciones definitivas. En esta fase también deberemos idear las guardas y la portada.
Para finalizar realizaremos la maquetación con Indesign cuidando de que el formato, la tipografía y la composición convivan de forma armoniosa con las ilustraciones para que el resultado final sea satisfactorio.

preparando Altera 013

Como ya sabéis, el primer paso del proyecto altera 2013 se centra en la imagen gráfica del proyecto con la realización del cartel y la postal. Como hemos comentado en clase, la premisa en este trabajo es comunicar el espíritu de altera mediante el trabajo con técnicas que nos evoquen el trabajo del ilustrador. En este sentido hemos visto ejemplos de diversas técnicas; por un lado el lettering, la letra dibujada con la que podemos conseguir imagenes interesantes. Diseñadores como Stefan Sagmeister reintrodujeron, a finales de los 90, la letra manual en sus trabajos:

Así, en los últimos años hemos visto una proliferación y diversificación de esta técnica en numerosos trabajos gráficos:

Acercándonos más a la ilustración, también me gustaría recordaros el trabajo de Carla Fuentes, una joven ilustradora que combina a menudo la letra manual con sus dibujos:

Aquí os dejo un video en el que presenta su trabajo.
Otro autor que combina la letra y el dibujo es Ricardo Cavolo:

 También podemos utilizar otras técnicas interesantes como el papercut:

O la técnica del quilling, popularizada por Yulia Brodskaya:

Aquí os dejo un video en el que se puede ver un poco su trabajo.
Para finalizar os recuerdo que debéis realizar varios bocetos, no os quedéis con la primera idea! Os dejo un video de Dana Tanamachi, diseñadora especializada en el trabajo de lettering sobre pizarra...espero que os resulte inspirador!