Bienvenidos! empezamos a proyectar

Comenzamos el curso en el módulo de Proyectos de Ilustración reflexionando sobre la importancia de proyectar a la hora de abordar una propuesta de ilustración. Para ello siempre es interesante revisar autores de referencia en el ámbito de la metodología proyectual como es el caso de Bruno Munari, un polifacético artista, diseñador, teórico...

Munari  analiza en su ensayo Como nacen los objetos la necesidad y el sentido de abordar los problemas de diseño a traves de una metodología proyectual que optimice nuestras habilidades y recursos. Munari utiliza el método cartesiano y la metodología proyectual para reducir en partes un problema, haciendo que su análisis y búsqueda de una solución, que en principio puede parecer compleja y lejana, se fragmente en una sucesión de pequeños retos, mas asequibles y con un carácter progresivo, que poco a poco nos acerca a una solución adecuada.

Esquema proyectivo de Bruno Munari

Para desarrollar un proyecto gráfico es importante que identifiquemos con claridad las diferentes fases que se requieren en el proyecto.
Desde el origen o plantamiento del problema, en nuestro caso la necesidad de comunicar unos determinados contenidos, hasta la obtención de una ilustración, media el proceso. Este proceso creativo parte con el briefing, donde debe definirse con la mayor claridad posible los objetivos y necesidades del encargo.
Otra fase importantísima es la documentación. Documentarse implica realizar una labor de investigación lo más exhaustiva posible y para ello tomarse el tiempo necesario. En este momento buscaremos información sobre la temática de nuestra ilustración, ejemplos similares, elementos concretos que deben aparecer, técnicas más apropiadas o autores que nos interes especialmente y que hayan trabajado temas similares. Es muy útil archivar y almacenar todos esos datos pues nos pueden ser de utilidad en el futuro. 
Tras el correspondiente periodo de maduración se elaboran los primeros bocetos, materialización de conceptos e ideas que, poco a poco se van definiendo hasta obtener nuestra ilustración final que trabajaremos con la técnica que consideremos adecuada hasta la obtención del arte final.
Las memorias que realizaremos en clase tiene por finalidad recoger lo acontecido en ese proceso, toda esa información generada, nuestras investigaciones, bocetos, pruebas, etc. En definitiva todo lo que resulte significativo en el camino de encontrar la solución a nuestro problema.

preparando Altera 013

Como ya sabéis, el primer paso del proyecto altera 2013 se centra en la imagen gráfica del proyecto con la realización del cartel y la postal. Como hemos comentado en clase, la premisa en este trabajo es comunicar el espíritu de altera mediante el trabajo con técnicas que nos evoquen el trabajo del ilustrador. En este sentido hemos visto ejemplos de diversas técnicas; por un lado el lettering, la letra dibujada con la que podemos conseguir imagenes interesantes. Diseñadores como Stefan Sagmeister reintrodujeron, a finales de los 90, la letra manual en sus trabajos:

Así, en los últimos años hemos visto una proliferación y diversificación de esta técnica en numerosos trabajos gráficos:

Acercándonos más a la ilustración, también me gustaría recordaros el trabajo de Carla Fuentes, una joven ilustradora que combina a menudo la letra manual con sus dibujos:

Aquí os dejo un video en el que presenta su trabajo.
Otro autor que combina la letra y el dibujo es Ricardo Cavolo:

 También podemos utilizar otras técnicas interesantes como el papercut:

O la técnica del quilling, popularizada por Yulia Brodskaya:

Aquí os dejo un video en el que se puede ver un poco su trabajo.
Para finalizar os recuerdo que debéis realizar varios bocetos, no os quedéis con la primera idea! Os dejo un video de Dana Tanamachi, diseñadora especializada en el trabajo de lettering sobre pizarra...espero que os resulte inspirador!

a propósito de los pictogramas

En el nuevo proyecto de Fundamentos de Diseño vamos a trabajar la capacidad de síntesis de la imagen gráfica mediante el trabajo con pictogramas. La idea es que seáis capaces de comunicar un mensaje mediante una imagen tan simplificada como es un pictograma. En los dos ejercicios se valorará también el ingenio, no os quedéis en lo obvio, para ello fijáos en el trabajo de Viktor Hertz, un diseñador que ha desarrollado las múltiples posibilidades de los pictogramas:

 Para ayudaros a sintetizar también pueden ser de utilidad estos carteles de series de inspiración minimalista:

 En el archivo del blog también encontraréis más información sobre este tema con la etiqueta de diseño gráfico.

Marian Bantjes

http://www.ted.com/talks/lang/spa/marian_bantjes_intricate_beauty_by_design.html

señales y pictogramas

Para realizar el ejercicio propuesto en el módulo de diseño es interesante visualizar el uso de los pictogramas en la señaléctica. Debemos entender los pictogramas como signos en los que se ha llevado a cabo un proceso de síntesis y abstracción, se trata de eliminar todo lo supérfluo. De esta forma, a través de  su uso en las diversas señales, obtenemos la información con un sólo golpe de vista y sin necesidad de texto.
Uno de los campos en los podemos seguir con claridad una evolución en el diseño de los pictogramas es en las Olimpiadas. Tradicionalmente, en cada Olimpiada se suele establecer una señaléctica propia que, a su vez, puede constituir una tendencia. aquí podéis ver la evolución desde las olimpiadas de Tokio en 1964:

las de Munich de 1972...

las de Barcelona 1992:

O, finalmente, las próximas olimpiadas de Londres 2012:

 En este enlace os dejo un recorrido por todas las olimpiadas hasta la actualidad, espero que valoréis el grado de variedad que se puede obtener en un pictograma sin perder el espíritu de síntesis. Aquí podéis encontrar también pictogramas más contemporáneos y de objetos:





Tampoco olvidéis el aspecto humorístico de los pictogramas,  seguro que sale alguna buena idea...

Relaciones de color

Para que veáis más imágenes de las relaciones de los colores os dejo esta presentación que contiene muchos y claros ejemplos:

View more presentations from PacoAguero.

más cosas

Sobre los trabajos de diseño se me olvidaba poner algún enlace más. Más ejemplos de papercuts: tened en cuenta el poder expresivo que adquiere la forma (en una simple cartulina blanca) sobre un fondo blanco o de color.

También os dejo el enlace de la página de Helen Ward con sus insectos de papel..

ah, y una idea procedente de la decoración de interiores pero que tiene muchas posibilidades....

A propósito de las formas

Para la realización de los trabajos propuestos esta mañana es muy importante que llevéis a cabo una reflexión previa que os permita elaborar buenas ideas.
Con respecto al ejercicio en DIN A5, os recuerdo las obras de Peter Callesen:

También para los que quieran hacer algo más elaborado podéis ver el trabajo de Robert Ryan

Otro autor muy interesante es el italiano Fabrizio Silei,

Os dejo también el enlace al blog de pop-up y a los videos musicales realizados por Eric Power.

Para la propuesta de intervención en el aula, ya os comenté la importancia del arte urbano, ejemplos muy inspiradores encontraréis en unurth y, conrespecto a las variaciones de tamaño en little people:

 Estoy segura de que váis a tener buenas ideas, ánimo!

sobre el punto, la línea y el plano

Trabajando con el punto la línea y el plano hemos visto algunos ejemplos en clase que pueden daros alguna idea de como llevar a cabo vuestros trabajos. Abrid los ojos y reflexionad antes de llevar a cabo los trabajos. La artista Amparo Sard compone delicadas imagenes mediante la técnica del papel perforado...

He encontrado también unas líneas interesantes, espero que despierten vuestra imaginación...

Con respecto al plano, de momento se me ocurre que un ejemplo clásico, la obra de Paul Klee